Пісня за піснею: Hyphen Dash про дебютний повноформатний альбом «Late»

10 жовтня гурт сучасного українського джазу Hyphen Dash презентував свій перший повноформатний альбом Late. До платівки увійшли 14 треків, створених упродовж шести років — з 2019 по 2024.

За словами лідера гурту Михайла Бірченка, реліз об’єднує музику, яка формувалася в різних умовах і відображає розвиток колективу за цей час. До альбому увійшли як ранні записи, зроблені під час джем-сесій у підвалі танцювальної студії на Печерську (River Of Edena, Luvuheit), так і пізніші композиції, створені у більш структурованому середовищі (Hyphentallica, Berlin), що передають досвід життя під час війни.

«”Late” — любий всім серцем та ненависний альбом. Це музика, що надто довго зріла в наших серцях, кишенях, поличках та студіях. Так багато речей завадило тому, щоб ця музика вийшла “вчасно”, й в якийсь момент ти думаєш — “пізно”, late!, хочеш видалити все й почати з нуля — але, як це буває після кожної якісної сімейної сварки в західному кінематографі, наступною приходить думка — може не така вона вже й неактуальна? Може саме зараз буде “вчасно”?», — розповідає лідер гурту Михайло Бірченко.

Автором обкладинки та візуального оформлення став Stanis.slav — український мультидисциплінарний митець, відомий співпрацею з Doja Cat, Arca, Adidas, Crocs, Jamala, Oliver Sykes та іншими.

Спеціально для нашої рубрики «Пісня за піснею» Hyphen Dash розповіли про кожен трек альбому.

Hyphentallica

«Рок музика — ліфт — рок музика», — Євген.

«”Hyphentallica” — це та джазова музика, яку ми бачимо через призму нашого досвіду переживання війни в нашій країні — агресія, крик, контрасти та зухвалість.

Вона ввібрала в себе всю рок-енергію, яку ми так старанно приховували у перші роки існування нашого колективу. У 2022 році ми зрозуміли, що приховування цих амбіцій і тяги до важкого звучання не йде нам на користь, адже ми просто почали жорсткіше виконувати вже написану нами музику. В кінцевому результаті “Hyphentallica” відкрила нову віху в підході до написання музики нашим колективом — повна енергії та різнобарвності важка музика, у якій ми перестали думати про жанри», — Мишко.

Matsuura

«”Matsuura” — наша присвята композитору Toshio Matsuura, а саме його треку “L.M. II” створеного в межах проєкту Toshio Matsuura Group. Саме під час прослуховування в мене виникла ідея цієї пісні», — Мишко.

Tara

«Люблю грати цю пісню на лайвах, вона завжди сповнена відчуття фанку, радощів від ритмічної взаємодії та бешкетування», — Євген.

Broken

«Це для мене така “титульна” мелодія Hyphen Dash, що коли чую її зі сторони то перестаю часом асоціювати її з нами, ніби ця пісня завжди існувала та написана кимось іншим», — Євген.

Birds Church

«Того часу, ми писали музику як дует — Lucas Bird та Myshko Birchenko, тільки ударні та клавіші з синтезаторами. “Birds Church” — одна з найперших пісень, з яких все почалося, почався Hyphen Dash. Це був набір ритмічних малюнків, які чудом зрослися в одне ціле.

Така назва, бо саме Lucas Bird придумав початок», — Мишко.

11:11

«”11:11” — це важлива та маніфестуюча робота для нашого колективу. Це пісня про особливий момент у житті кожної людини, який має для кожного з нас тисячі різних значень. Це той час, на який ти з нетерпінням чекаєш, дивлячися на годинник, адже саме в цю секунду подумки занурюєшся у важливі, спогади, що змінюють життя, що назавжди залишаться з тобою та формуватимуть тебе таким, яким ти є і яким ти будеш.

Під час створення цієї музики ми почали вчитися мислити без обмежень і вдало поєднувати глибоко контрастні емоції. “11:11” — це трек-поліритмія, трек-холодний-душ, трек-спокій — і все це водночас», — Мишко.

«Щиро пишаюся фінальною мелодією цієї пісні, коли я вперше її награв то відчув в собі нову силу — вигадувати прості, але гарні мелодії», — Євген.

Test

«”Test” — музика, створена під час перших студійних сесій Hyphen Dash, що зростала разом із нами всі ці роки, набуваючи цілісної форми, нових деталей і яскравих фарб з кожним виконанням на сцені. Вона сповнена складних завдань, які ми ставили перед собою як нову планку, до якої маємо рости», — Мишко.

«Вперше цей трек прозвучав в барі HVLV у 2019. Ця композиція завжди була і є для мене чистою енергією і суцільною імпровізацією, я ніколи не граю її двічі однаково. Коли ми вперше її виконували, відчуття, які виривалися з мене, були настільки інтенсивними, що я буквально кричав під час соло, бо не знайшов потрібних нот на інструменті», — Євген.

River of Edena

«”River Of Edena” — найперша композиція, що була простою імпровізацією Лукаса (Lucas Bird) в Дніпрі, під час репетицій з колективом Banned Society в межах підготовки до сольного концерту. Я записав цю імпровізацію на диктофон і сказав — “це буде перша композиція нашого колективу” — на той момент ідеї колективу взагалі не існувало.

Назва також важлива — з однієї сторони це данина пам’яті французькому художнику Жану Жиро, що творив під псевдонімом Moebius, однією з його робіт була книга “World Of Edena“; з іншої — присвята місту Дніпро, в якому ця музика народилася», — Мишко.

Black Hearted

«”Black Hearted” — багатостраждальна музика, що пережила купу ітерацій змін та реанжарувань і врешті-решт була включена до альбому. Але я й досі не впевнений, чи ми змогли», — Мишко.

«Басова партія в першій частині була записана на одній з репетицій, коли ми просто джемили на цю пісню, але я так і не зміг зробити тейку краще, тому лишили його», — Євген.

Berlin

«”Berlin” — композиція, яку ми створили першою після початку повномасштабної війни. Вона народилася як імпровізація під час студійної сесії в SAE Institute Berlin. Сидячи за ударними в окремій кімнаті від хлопців, я сказав Євгену: “Сьогодні був такий хороший день — давай просто запишемо імпровізацію, присвячену цьому місту”. Євген зіграв основний риф цього треку, який так щемливо передав усе, що ми відчували в той момент, представляючи свою країну за кордоном під час повномасштабної війни Росії проти нашого дому», — Мишко.

Dead

«Діма Бондраєв зіграв своє соло на трек “Dead“, після того, як ми познайомилися та попрацювали разом, в межах спільного виступу зі ЩукаРиба на берлінському !XJAZZ», — Мишко.

«”Dead” була для мене нагодою навчитись у моїх братів Мишка та Данила тому,  що один вдалий риф може перетворитися на справжню подорож. Ніколи не забуду, як ми вперше грати цю музику у величному залі Українського Дому у 2019 році. Це був катарсис», — Євген.

Alfa Minor

«Ця пісня для мене про силу, яка закладена в кожній людині, силу яка всупереч нескінченним випробуванням життя дає людині можливість тяжіти до світла та взаємного добра», — Євген. 

Luvuheit

«Це музика, що є результатом гри зі звуками, ритмами та текстурами. Ще у 2019 році, коли ми писали її, Hyphen Dash був дуетом клавішних та ударних. Саме прагнення зробити цю музику повноцінною та широкою за звучанням привело нас до такої агресивної подачі й потужної енергії. Пісня-жарт, яка зрештою стала одним із найкоротших та найпотужніших треків колективу, що щоразу зносить наших фанів на виступах», — Мишко.

На питання як (і чи можливо) жанрово описати цю композицію Женя каже, що це «fusion core», а Мишко доповнює — «hyphen core».

Omega

«Lucas Bird — електрогітара», — Євген.

---

Презентацію альбому планують зробити 30 листопада в Concert Hall на Кирилівській 41, в одному з найбільших залів культурного центру ∄. Над створенням події спільно будуть працювати команда Fusion Jams, Дмитро Годиненко (Brave Factory, Strichka тощо), який розробить світлову концепцію, та режисерка й хореографка Марина Кущова, що співпрацювала з Lenny Kravitz, Lady Gaga, Florence + The Machine тощо. Організатори також обіцяють розширений склад гурту, інсталяції в просторі та неочікуваних гостей. Перші квитки вже можна купити за посиланням.

Читайте також: Пісня за піснею: Ship Her Son про альбом «Саундтрек до порядку денного»