Пісня за піснею: renie cares про мініальбом «агнець»

19 червня renie cares випустила концептуальний мініальбом агнець. До релізу увійшло п’ять треків, написаних під час музичного КЕМПу 4.0 від платформи «На її основі».

Працюючи над піснями разом з іншими музикантами, продюсерами та менторами, Іра Панчук поступово вибудувала концепцію релізу навколо питання: ким є людина у своїй суті — жертвою чи хижаком, ягням чи вовком?

Кожен трек агнця досліджує окрему грань цієї внутрішньої суперечності. Водночас сам альбом не пропонує однозначної відповіді, натомість приходить до думки, що людина змушена співіснувати з різними сторонами власної особистості.

Назва релізу відсилає до образу агнця, який бере на себе людські гріхи та намагається знайти баланс між світлом і темрявою. Саме цей образ став центральним для всього мініальбому.

18 червня у Vinyla пройшло передпрослуховування мініальбому разом із Artилерією. На події renie cares розповіла про створення кожного треку з релізу, творчі пошуки під час кемпу та людей, які допомогли цьому альбому з’явитися. Чим ми і ділимося з вами у нашій рубриці «Пісня за піснею».

Як renie cares потрапила на Кемп 4.0

Потрапляння на кемп «На її основі» для renie cares сталося в момент, коли вона серйозно сумнівалася, чи хоче взагалі продовжувати займатися музикою. Після завершення співпраці з попередньою командою артистка випустила кілька релізів і почала готуватися до нового етапу в житті. У планах було підписання контракту з НГУ, вже навіть були готові документи та фото. Однак усе змінилося після проходження ВЛК.

Саме в цей період вона натрапила на анонс кемпу. Спершу звернула увагу на список учасників і менторів — серед них були люди, за роботою яких вона давно стежила. Особливо підкупило те, що на кемп мав їхати Тоні Саксофоні та працювати Лесик Омодада.

В анкеті Іра чесно написала, що їде туди шукати музикантів і саундпродюсера. Особливих очікувань не було. Проте вже за кілька днів зрозуміла, що потрапила саме туди, де мала бути.

Зрештою саме кемп став початком нової творчої команди артистки. Сьогодні вона жартує, що її гурт виглядає як чат на п’ятнадцять людей: хто має вільну дату, той і виходить на сцену.

несповідимі шляхи

Сам трек несповідимі шляхи народився вже наприкінці кемпу, коли всі учасники були виснажені кількома днями безперервної роботи. Команда отримала завдання написати пісню навколо басового рифу, але текст довго не складався.

У той момент артистка ще не знала, що всі п’ять пісень кемпу складуться в окремий реліз. Уже після завершення роботи вона почала шукати між ними спільні теми й несподівано побачила концепцію агнця.

У несповідимих шляхах вона побачила поєднання гніву та зневіри — стан, коли людина вже опинилася на дні, але саме це дає сили рухатися далі.

же ву

Якщо несповідимі шляхи стали треком про внутрішню кризу, то же ву народилася із завдання показати контраст між двома станами.

Учасники команди вирішили трактувати це максимально буквально й побудували композицію навколо протиставлення життя та смерті. Саме тому в центрі пісні опинився рядок: «Навіть коли я помру, я ніколи не помру».

Історія його появи виявилася значно прозаїчнішою, ніж можна було подумати.

Попри серйозність теми, робота над піснею була однією з найбільш веселих на кемпі. Саундпродюсер Паша Врочинський згадує, що ще до початку роботи подумав: якщо вже працювати з renie cares, то треба робити щось максимально несподіване.

У підсумку авангарду не сталося, але саме під час роботи над же ву сформувалася команда людей, які після кемпу продовжили працювати разом. Для Іри це стало не менш важливим результатом, ніж самі пісні.

Сам трек майже не змінився після завершення кемпу. На відміну від інших композицій релізу, його практично не переробляли в студії.

Для артистки ця пісня стала ще одним підтвердженням того, що навіть після кількох років у музиці вона досі може дивувати сама себе. 

хлопчик

Якщо інші треки агнця народжувалися з конкретних творчих завдань, то хлопчик став для renie cares чимось значно більшим — піснею, яка вийшла за межі кемпу й почала жити власним життям у TikTok.

Сьогодні артистка жартує, що вже бачила коментарі на кшталт «поверніть стару renie cares або «що сталося з тією дивною дівчиною з сумними піснями». Але насправді такі реакції її вже не лякають.

Під час роботи над релізом вона багато думала про власний образ. Колись їй подобалося залишатися загадковою артисткою, яка майже не пояснює своїх пісень і рідко показує себе поза музикою. Але з часом цей підхід почав заважати.

Саме тому після виходу хлопчика вона почала активно працювати з TikTok — хоча зізнається, що комфортно їй там не було ніколи.

Поштовхом став досвід попереднього релізу. Тоді пісня вийшла в невдалий момент і не потрапила до жодних редакторських добірок стримінгових платформ. Прослуховування росли повільно, і артистка вирішила діяти самостійно.

За два місяці вона записала сотні роликів.

Саме тоді вона вперше побачила прямий зв’язок між роботою в соцмережах і результатами релізу.

Сьогодні renie cares не приховує, що хоче написати ще один великий хіт.

Для неї Хлопчик став не лише піснею про новий етап творчості, а й нагадуванням про те, що музика не закінчується в момент релізу.

комсі комса

Саме цей трек став найважчим випробуванням на всьому кемпі.

Того дня учасники отримали завдання написати справжній попхіт. Наставницею була Надя Дорофєєва, а команда renie cares мала створити максимально доступну й радіоформатну пісню.

Для артистки це прозвучало майже як вирок.

Проблема була не в самому завданні, а в тому, що вона практично не слухає сучасну попмузику й не звикла працювати в такій естетиці.

Ситуацію ускладнила ще й плутанина з командами на початку дня. Спочатку renie cares думала, що працюватиме з одними людьми, а потім склад команди несподівано змінили.

Ментором команди став M1SHKA, який до цього майже не був знайомий із творчістю артистки. Саме тому він дивився на завдання без упереджень і запропонував максимально попсовий напрямок.

Початкова версія композиції вийшла настільки далекою від звичного звучання renie cares, що артистка ледь не розплакалася.

Команда згадує, що фінальний варіант народився буквально за пів години до дедлайну. До цього всі намагалися знайти компроміс між баченням продюсерів і тим, що було близьким самій артистці.

Саме так композиція поступово почала набувати гострішого й характерного звучання.

Вже після завершення роботи над треком його учасники почали по-різному трактувати зміст пісні. Для когось це була історія про токсичні стосунки, для когось — про самосаботаж і внутрішню боротьбу.

Самій Ірі найближчою виявилася ідея прийняття.

Пісок

Після напружених днів роботи над поп піснями та складними концепціями учасники кемпу отримали несподіване завдання: вийти на природу, відпочити й записати якомога більше навколишніх звуків.

Для багатьох це виглядало як день перепочинку. Але саме він подарував один із найтепліших треків релізу.

Завдання полягало в тому, щоб побудувати композицію навколо польових записів. У підсумку в аранжуванні опинилися десятки випадкових звуків — шум піску, коти, різні природні шуми та навіть імпровізовані перкусії зі знайдених предметів.

Але головним у цій пісні став не продакшн, а настрій.

Саме тому пісок звучить значно світліше за решту композицій релізу. У ній немає гніву несповідимих шляхів, внутрішньої боротьби комсі комса чи екзистенційних питань же ву. Натомість є просте захоплення людьми й самим фактом їхнього існування.

Під час обговорення треку учасники команди згадували, що саме цього дня атмосфера на кемпі була найбільш розслабленою. Люди гуляли, знімали відео, гралися з котами й ніби на кілька годин повернулися в дитинство.

Можливо, саме тому в центрі композиції з’явився образ пісочниці. Не як символу дитинства, а як простору, де люди можуть співіснувати без боротьби й суперництва.

Для renie cares Пісок став фінальною точкою історії агнця — нагадуванням про те, що навіть після тривоги, сумнівів і внутрішніх криз завжди залишається місце для простих речей: дружби, довіри й любові до людей.

---

Читайте також: Пісня за піснею: пропаща сила про альбом «панорама»