100 украинских альбомов, которые вы должны услышать: вторые 10

Рубрика #100украинскихальбомов продолжает развиваться в рамках моего канала «Музыкальный гик». Не так давно вышел 20-й альбом в рамках этой рубрики. Традиционно, уже во второй раз собираем в этом материале все мини-рецензии. Первые 10 альбомов можно почитать по ссылке.

11. Брати Гадюкіни — Ми — хлопці з Бандерштадту (1991)

Учитывая, что я считаю “Гадов” чуть ли не основоположниками современного украинского рока и в какой-то мере попсы, в топ-100 появится несколько их альбомов. Но начать хотелось бы с Ми — хлопці з Бандерштадту.

Вообще вдумайтесь, пластинка с таким названием, в красно-черных тонах, с иронично пририсованной советской символикой вышла в 1991 году! И открывала ее песня На Україні лад і спокій со строчками

“А на Україні лад і спокій
А на Україні лад і спокій
Щебече соловейко
Цвінь-цвінь-цвінь, тьох-тьох-тьох
Ай-ай-ай, ох-ох-ох
З нами партія і Бог
З нами партія і Бог”

Гадюкины — львовский феномен. Впервые они массово засветились в 1989 году на фестивале “Червона рута”. Кузя пел на львовском диалекте, на котором никогда не сможет говорить и тем более петь, например, киевлянин с нативным русским. Мне далеко не все слова в его песнях понятны, хотя я свободно владею украинским. И в этом весь кайф.

Они взяли традиции зарубежного рока и собрали какую-то гремучую смесь рок-н-ролла, шансона, блатняка, попсы и фанка. Своим творчеством впечатлили всех мало-мальски крупных украинских артистов, от Скрябіна и Вакарчука до DZIDZIO.

Ми — хлопці з Бандрештадту примечателен тем, что это единственный альбом “Гадов”, вышедший на виниле. Винил кстати не сложно найти и он совсем не дорогой.

А сегодня в Киеве, в Caribbean Club, Гадюкіни выступают и планируют презентовать новые песни. Да, конечно, без Кузи все не то. Но их последний альбом, уже без основателя — Made In Ukraine — мне тоже понравился. Но о нем позже.

П.С. Интересный факт. На первом концерте Гадюкіних после возвращения в 2014 году зал громче всего просил именно песню Ми – хлопці з Бандерштадту, но “Гады” ее не сыграли, потому что банально не репетировали. Та й таке.

12. ТНМК — Пожежі Міста Вавилон (2004)

Споры о том, какой самый крутой альбом у ТНМК не утихнет никогда. Многие топят за дебютный Зроби мені хіп-хоп. Другие считают, что труъ — это НеФормат.

Не знаю, какой из них наиболее культовый, но мой любимый точно Пожежі Міста Вавилон. Как это бывает в группах, она достигает пика аккурат переда распадом. Пожежі Міста Вавилон — последний альбом, на котором действуют три фронтмена ТНМК — Фагот, Фоззи и Диля. После этого альбома Диля ушел в сольное творчество. (Занимательная параллель, где-то в это же время распались и Океан Ельзи).

> ТНМК: «Если бы нас все устраивало, мы бы ничего уже не писали»

Тогда ТНМК еще не сокращали название и эпатировали ярким Танок на майдані Конґо (обязательно, с твердой “ґ”). На альбоме все в стиле группы — треки разделяют тематические скиты. Некоторые из них я помню наизусть, например We are the champions про гипотетическую победу сборной Украины на чемпионате мира.

Из основных треков тут целый пакован хитов — Арешт, Вода, Та ти шо, Файна Юкрайна. Также обратите внимание на семпл из Ч/Б. Да, это тот же самый, что и у Бумбокса в Бета-каротин.

ТНМК, по сути, одна из двух украинских хип-хоп групп, которой удалось пробиться в мейнстрим и там закрепиться. Вторая — Тартак. При этом обе банды никогда не играли канонический хип-хоп. Это музыка приближенная скорее к жанру рэпкор.

Тем не менее с текстами у ТНМК всегда все было супер. Тут и ироничные зарисовки на Ч/Б и остросоциальные вопросы на Файна Юкрайна, и добротный стеб на Іво Бобул.

В общем, прекрасная пластинка, которую кайфово переслушивать и спустя 13 лет.

13. Esthetic Education — Werewolf (2007)

После распада Океан Ельзи в 2004 году бас-гитарист Юра Хусточка и клавишник Дмитрий Шуров (ныне Pianoбой) решили собрать свой коллектив. К ним примкнул фотограф и режиссер бельгийского происхождения Луи Франк, который до этого снимал клипы ОЕ. Также с ними начал играть гитарист Илья Галушко. На первых порах помогал Денис Глинин, барабанщик ОЕ. Позже за ударные сел Андрей Надольский (экс-Звуки Му)

Werewolf — второй студийный LP группы. И это, пожалуй, одна из лучших пластинок в истории украинской музыки. Образец инди-рока. Глубокий, красивый, с потрясающими аранжировками, которые во многом базировались на клавишных Шурова.

Сложно представить сколько раз я переслушивал этот альбом. Я люблю в нем каждую песню. Из радиохитов тут был трек Vasil Vasiltsiv — посвящение Василю Васильциву, который на тот момент был образцом абсурдного творчества в Украине. Василь категорически не попадал в ноты, пел очень забавные песни и очень быстро собрал фан-базу по всей стране. В числе поклонников был и Луи Франк. (Сейчас Василь работает в айти-компании, но это совсем другая история).

Удивительно красивая песня — Shedry Schedryk. В основе припева лежит та самая легендарная линия из Щедрика, все остальное — творчество ЕЕ. Очень изобретательная обработка.

Очень проникновенные треки — Unbelievable и Crucify. Но моя любимая — Mercury Rising. Это первая песня, с которой я начал углубляться в творчество ЕЕ. Ну и тут отчетливо слышно фирменный стиль Хусточки на басу.

К сожалению, Werewolf стал последним альбомом ЕЕ. Хусточка уехал во Францию, Франк какое-то время работал над сольными проектами, а потом пропал с радаров, Шуров с Надольским продолжили играть в Pianoбой. Но до сих пор я не могу назвать альбома на английском языке из Украины, который бы превзошел Werewolf.

14. Sasha Boole — Survival Folk (2014)

Sasha Boole — музыкант-одиночка из Черновцов. Воплощение того, что в Западной прессе принято называть singer-songwriter. У нас для этого термина нормального обозначения нет, а певец-композитор явно не несет того смысла, который хотелось бы. Но сейчас не об этом.

> Мій Стиль: 5 улюблених фолк та кантрі пісень Sasha Boole

Дебютный альбом Саши вышел в 2013 году и имел, скажем так, умеренный успех. Но на молодого паренька, который исполняет очень американский фолк на украинском и английском, обратили внимание за границей. На тот момент в соседней Польше. Саша поехал в очень тяжелый тур с кучей приключений, проблем и историй, которые он любит рассказывать на концертах.

Пускай тур тогда не принес никакого материального успеха, зато вдохновил артиста. И спустя год вышел Survival Folk. В альбом вошло 10 треков, из которых три на украинском языке.

Survival Folk — это оммаж классическому кантри и блюзу, в то же время полностью самостоятельное творчество. И это очень приятно слушать. Все просто, все понятно и очень душевно. Особенно я люблю два трека: Дорога — пожалуй, одна из лучших гитарных баллад на украинском языке, записанных за последние лет десять. И Would You Give Me A Hand (рекомендовано смотреть клип) — сильная и проникновенная песня.

> 6 артистов, которые формируют новый украинский городской фолк

В прошлом году Саша выпустил третий альбом — Golden Tooth и даже собрал группу из тре человек. Но об этой главе его творчества поговорим позже. А пока, переслушиваю Survival Folk.

15. Бумбокс — Меломанія (2005)

Уже целых 13 лет назад вышел дебютный альбом группы Бумбокс — Меломанія. Эта пластинка произвела фурор в среде украинской молодежи. Песни до сих пор цитируются. Бумбокс уже во второй раз будут давать ностальгический концерт. В общем, есть все основания называть этот альбом классическим в контексте поп-музыки современной Украины.

С чего все начиналось? Андрей Хлывнюк сам из Черкасс. До Бумбокса он играл в группе Графіт и дружил с Алексеем Согомоновым (вечный и бессменный продюсер и менеджер Бумбокса). Группа Графіт крепко дружила с группой Тартак. Есть даже запись совместного выступления. В какой-то момент Хлывнюк настолько подружился с Тартаком, что увел оттуда двоих музыкантов – гитариста Андрея Муху Самойленко и Диджея Валика — одного из лучших скретчеров на территории пост-Союза. Так появился Бумбокс. (К слову, совместное выступление Бумбокса и Тартака повторилось более чем через 10 лет, на юбилее Тартака в 2016 году).

Меломанію писали в домашней студии Олега Артыма. На запись ушло что-то около 30 часов. (Подробнее можете почитать об этом в интервью Артура Даниеляна). То есть все делалось буквально наспех. Но результат превзошел все ожидания.

Первый сингл Супер-пупер удивительно метко попадал в настроения и образ жизни тогдашней молодежи. Переписки по “аське”, второй Властелин Колец, иллюзорность интернет-знакомств и вот это все. При этом сам Хлывнюк говорит, что эта песня была лишь пародией на популярный тогда жанр two-step и они вообще не ожидали, что она выстрелит. Тем не менее, это до сих пор один из самых популярных треков группы. Впрочем даже на ностальгических концертах Бумбокс его уже не играют по причине потери актуальности.

На том же альбоме были дерзкая Діагноз, на которой в каноничной хип-хоп манере Бумбокс убеждали всех, что они — новая музыкальная болезнь их слушателей. Был прекрасный Бета-каротин. Впечатляло соло на E-mail. До сих пор поражает актуальность и злободневность Рожевих сиропів. Свои таланты музыкального комика Хлывнюк проявил на песне Бобік — вольном кавере I Shot The Sheriff Боба Марли.

> Музыкальный тест: насколько хорошо ты знаешь тексты раннего Бумбокса?

Там же была единственная англоязычная песня Бумбокса — Date with another ten (очень изредка играют на концертах). А вот Вахтерам, которая вывела группу на массовый уровень, появилась уже на следующем альбоме.

В общем, Меломанія до сих пор звучит до боли близко. Все еще создается впечатление, что Бумбокс поют про твоих друзей, про ваши вписки, интересы, первые влюбленности и накурки, запойную меломанию и противостояние абсурдности окружающего мира. И все это в минималистичных аранжировках, которые можно повторить под гитару во дворе. Идеально.

16. 5 Vymir — Містолінія (2014)

5 Vymir — одна из самых недооцененных украинских групп. Критики к ним очень благосклонны, их любят в музыкальной тусовке, но их аудитория остается довольно скромной.

В 2014 вышел альбом Містолінія (в Spotify написано 2018 — не верьте. Это группа поздно залила музыку туда). К тому моменту квартет уже долгое время находился на украинской сцене. Технически альбом стал вторым в дискографии. Но группа предпочитает считать дебютную англоязычную пластинку “нулевой” и нигде ее не упоминает.

> Внутри «Містолінії»: прогулка с 5 Vymir к Подольскому мосту

Містолінія стала примером актуального урбанистического инди-альбома. Вообще, долгое время при упоминании словосочетания “украинское инди” в голову приходили именно 5 Vymir.

На пластинке — девять треков. Один из них — Для мене — написал украинский музыкант Андж, который сейчас играет в группе Leo Mantis. В музыке 5 Vymir чувствуется сильное влияние бритпопа. Причем не Oasis или Blur, а менее известных в наших краях Kula Shaker.

Тут есть и треки для концертного кача — Мода, Колір, Замки з піску. Есть лирические зарисовки, под которые хочется поднимать зажигалку и обниматься с окружающими — Я і море и Всі завтра. Есть интерлюдия, которую позже группа развила до состояния полноценной песни — Містолінія. И, конечно, есть первый хит группы — красивая и длинная Так тихо, которой 5 Vymir часто заканчивают концерты.

> 5 Vymir: «В «Нові імена» ми взяли найкраще, а не все, що було»

Містолінія — очень выверенный альбом. В нем чувствуется общий стержень. В нем интересные тексты, узнаваемый саунд и хорошо продуманные партии каждого инструмента. Прекрасный пример современного инди на украинском. Следующий альбом Нові імена получился совсем другой, но об этом позже.

17. Лінія Маннергейма — Де твоя лінія? (2018)

В начале-середине 2000-х Харьков стал одним из самых мощных, в музыкальном плане, городов Украины. Там происходил настоящий бум. ТНМК, Пятница, Pur:Pur, позже Сансей и Бабкин, deliKate (которые сейчас yeyo). Одним из базисов этой тусовки всегда была группа Оркестр Че и ее фронтмен Олег Каданов.

Приблизительно в то же время харьковский писатель Сергей Жадан превращался из молодого украинского автора в живого и признанного классика. Позже Жадан пошел дальше аудиторных чтений своих стихов и начал читать их под ска-панк. Так появились Жадан і Собаки в космосі, которые позже сократились до Жадан і Собаки.

В прошлом году Оркестр Че заявил о распаде. Последним альбомом стал EP на стихи Жадана. В этом году Каданов и Жадан объединились под названием Лінія Маннергейма (непрозрачный намек на линию разграничения, которая проходит не так уж далеко от Харькова). Вместе с ними гитарист “Собак” Евгений Турчинов, а с саундом и записью помог барабанщик Дмитрий Зинченко, который долгое время играл в Оркестре Че.

Дебютный мини-альбом Де твоя лінія — это пять очень разноплановых треков, на которых больше лирики Жадана и музыки Каданова. Это очень атмосферная и специфическая музыка. Наверное ее даже можно назвать spoken word (треки Вона танцює, Південно-західна и Їй 15). Последний трек очень в духе Оркестра Че и поет там, собственно, Каданов — Навчи. Квинтэссенция альбома сокрыта в одноименном треке и клипе на него. На Де твоя лінія Жадан и Каданов звучат вдвоем, и звучат чертовски хорошо.

18. Stoned Jesus — Seven Thunders Roar (2012)

На данный момент Stoned Jesus считается одной из самых успешных украинских групп в мире. Трио не вылезает из бесконечных туров, собрало полный зал на легендарном Hellfest, стало первой украинской группой, которая доехала до Южной Америки. И это не тот случай, когда на группу ходит диаспора или ностальгирующие по родине. В каждой стране у них своя, локальная и преданная аудитория. Вся эта история началась с выхода альбома Seven Thunders Roar в 2012 году.

Сразу оговорюсь, что я — не большой знаток стонера, прога и родственных жанров. В отличие от солиста группы Игоря Сидоренко. Игорь — удивительный трудяга. Во-первых, он слушает огромное количество музыки (в какой-то из годов он прослушал более 600 альбомов по его подсчетам). Во-вторых, он пишет очень много музыки, и лишь часть из нее идет в Stoned Jesus.

Главный трек Seven Thunders Roar — эпическая 16-минутная I’m The Mountain. Та самая “визитная карточка” группы, у которой сейчас более 10 млн просмотров на YouTube. И это речь не о клипе, а о треке с обложкой вместо видео. Это поистине гениальная вещь, которой я восхищаюсь. Невероятной красоты песня, очень сложная и комплексная, с выстроенной драматургией и интереснейшей гитарной партией. Каждый раз, когда я ее слушаю, меня бросает в дрожь. Как на концертах, так и в записи. На данный момент, это один из самых популярных стонер-треков в мире.

> Первая пятилетка. Каким был концерт Stoned Jesus в честь пятилетия «Seven Thunders Roar»

Кроме того, прекрасная работа — Electric Mistress. На первый взгляд простой гитарный рифф получился на редкость мощным и цепким. Иногда Игоря называют украинским Оззи Осборном, и на этом треке вокал действительно заставляет вспомнить Black Sabbath. Но глобально, Stoned Jesus удалось вывести собственное звучание. Они не боятся размаха. Electric Mistress — это 9-минутный трек с длиннющей, чуть ли не сладжевой медитативной концовкой.

Еще одна тягучая вещь — Stormy Monday, под которую хочется раскачиваться даже сидя за компьютером. Ну и, собственно, еще два трека — Bright Like The Morning и Indian заслуживают внимания. На альбоме всего 5 песен, но это концентрированная музыка без проходных треков и лишней мишуры.

В общем, еще в 2012 году Stoned Jesus, которые на тот момент в Киеве собирали до 100 человек, удалось стать значительной группой в мировом масштабе. Ирония в том, что в Киеве они до сих пор собирают не больше 500 человек и то, это произошло только после того, как группа заслужила репутацию глобальных знаменитостей.

Seven Thunders Roar — альбом, который должен зайти даже тем, кто крайне далек от всей этой околостонеровской тусовки. Ну и да, это по сути последний альбом группы, максимально приближенный к этому самому стонеру. Дальше Stoned Jesus ушли в эксперименты. Например прекрасный и совсем не стонеровский трек Here Come The Robots. Но о нем позже. А пока переслушиваю ставшую легендарной пластинку.

19. O.Torvald — Ти Є (2014)

На самом деле “Евровидение” — далеко не главное достижение украинской группы O.Torvald. Мое мнение касательно команды Жени Галича повернулось на 180 градусов с момента выхода альбома Ти Є в 2014 году.

Тогда O.Torvald стали частью лейбла (продюсерского центра?) Музыка Для Масс под руководством Алексея Согомонова, бессменного продюсера группы Бумбокс. Это привело к тому, что саунд-продюсером пластинки стал Андрей Хлывнюк, фронтмен Бумбокса. Это был его первый опыт в такой роли (и на данный момент, последний).

В результате O.Torvald выдали удивительно взрослую, сильную, амбициозную, простую, но красивую пластинку Ти Є, которая до сих пор не покидает мой плеер и больше всего разрывает в лайвах.

> O.Torvald, YUKO и Cape Cod про самые значимые концерты в своей истории

В пластинку вошло 11 треков, не считая Intro и Outro. В текстах очень заметно влияние Хлывнюка, который всегда умел ловко рифмовать. Большая часть треков — это довольно бескомпромиссный поп-панк с заметным влиянием Sum41 и даже Led Zeppelin. Еще часть отдалась на откуп поп-балладам, как то Пошло о любви и Там де я.

Мой любимый трек пластинки – До 06:00. На клавишах тут сыграл Милош Елич, клавишник Океан Ельзи. Очень мощная работа. На втором месте для меня — сильнейший кавер на Сочи Ляписа Трубецкого с речитативом Хлывнюка в бридже. Кроме того, крутые треки — Все з початку, Крик, Сніг и, собственно, Ти Є.

Сквозная эмоция альбома — тревога. Между строк и в самих словах проскакивает война в тех или иных проявлениях. Конечно же, это не совпадение, учитывая, что пластинка выходила в 2014 году.

В общем, до сих пор считаю этот альбом одним из лучших как в дискографии O.Torvald, так и в украинском поп-роке. И еще у меня есть историческая фотка с Галичем в процессе предпрослушивания альбома на студии Бобина на Подоле.

---

В серии постов #100украинскихальбомов каждый десятый альбом я стараюсь делать гостевым постом. Благо у меня хватает друзей, которые слушают много музыки и готовы о ней писать. И вот, двадцатый альбом и отзыв от Леши Симончука, журналиста и автора одного из моих любимых каналов в Телеграме : @wtfua.

Подпишитесь если еще не.

20. Валентин Стрыкало — Развлечение (2016)

Принято думать, что Валентин Стрыкало — это комическое детище интернета, которое создано только для стеба и веселья. Изначально, возможно, все так и было, но со временем группа начала трансформироваться в серьезный проект. Медленно, но уверенно.

Юре Каплану уже давно тесно в этом образе и он долго пытался с него выйти. Он устал быть шутом и просто хочет заниматься творчеством, которое ему нравится. Во всех альбом он добавлял к стебным песням и серьезные. В дебютнике Смирись и расслабься это были Так Гріє и Дешевые драмы, во второй пластинке уже больше — Космос нас ждет, Кладбище самолетов, Улица Сталеваров.

Все шло к тому, что группа выпустит полноформатный альбом с музыкой и текстами, которые действительно переживает их фронтмен. Каплан устал от сплошного юмора и выдал меланхоличную пластинку, которая поставила точку в прежнем творчестве коллектива. Кому нужны песни про избиение женщин, боксера-бизнесмена, друзей-наркоманов и женскую драку, когда внутри тебя столько эмоций, переживаний и желания показать всем, что ты настоящий, серьезный музыкант. Юрий Каплан взял и доказал это всем.

> Каким получился новый альбом Валентина Стрыкало «Развлечение»

Несмотря на то, что пластинка называется Развлечение, как раз развлечению на ней места и не нашлось. Альбом пронизан меланхолией, грустью, одиночеством и переживаниями фронтмена. В песне Тени, например, Каплан поет о том, что в минуты страшной печали, эти тени будто бы его обнимали и ему казалось, что он не один и адресовывает сообщение девушке из прошлого: «И если ты забыла меня, то я напомню как-нибудь». А в песне Бесполезно рассказывает о том, что он спекся и его бой окончен, но без него все будет также, как и с ним. Говорить о каждой песни отдельно здесь не стоит, альбом лучше слушать полностью от начала и до конца и воспринимать его цельной работой.

Завершается лонгплей композицией Подворотня — мой дом и сначала может показаться, что вот она, единственная шуточная песня в альбоме. Но нет. Именно здесь Каплан поет о том, что ему не нравится в современном мире и если за ним более детально последить, то можно понять, что эта песня чуть ли не его персональный гимн:

“Посмотри, на мне новые джинсы,
Но я их ненавижу
Я их ненавижу.
Моя квартира, каталог Икеи
Лучше б она сгорела,
Лучше б она сгорела.
Мои друзья — социальные шлюхи
Пусть поделятся этим постом”.

Валентин Стрыкало — группа, которая незаслуженно обделена вниманием украинской музыкальной тусовки и СМИ, редко попадает в топы, но, тем не менее, всегда собирает полные залы, выступает на фестивалях и им все равно, что о них говорят не так много. Если бы Юру Каплана волновали такие вещи, то он продолжил бы писать угарные песенки и увеличивать свою аудиторию, а не рискнул бы всем и не записал бы лучший альбом группы.

---

Читайте также: 

> 100 украинских альбомов, которые вы должны услышать: первые 10